사랑의 메신저
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1. 개요
《사랑의 메신저》는 1900년 여름, 영국의 한 저택에서 벌어지는 사건을 통해 계급, 사랑, 그리고 상실을 그린 영화이다. 중산층 소년 레오 콜스턴은 친구 마커스의 초대로 브랜덤 홀에서 여름을 보내며, 마커스의 누나 매리언에게 호감을 느낀다. 레오는 매리언과 소작농 테드 사이의 비밀 메신저 역할을 하지만, 매리언은 집안의 반대로 약혼하고, 레오는 그들의 불륜을 목격하며 충격을 받는다. 50년 후, 레오는 브랜덤 홀로 돌아와 매리언과 재회하고, 그녀를 위한 마지막 심부름을 떠난다. 이 영화는 칸 영화제 황금종려상, 영국 아카데미상 등 여러 상을 수상하며 작품성을 인정받았다.
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| 사랑의 메신저 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원제 | The Go-Between |
| 감독 | 조지프 로지 |
| 제작 | 존 헤이먼 |
| 각본 | 해럴드 핀터 |
| 출연 | 줄리 크리스티 |
| 음악 | 미셸 르그랑 |
| 촬영 | 제리 피셔 |
| 편집 | 레지널드 베크 |
| 색채 처리 | 테크니컬러 |
| 제작사 | EMI 필름 |
| 배급사 | MGM-EMI Film Distributors |
| 상영 시간 | 116분 |
| 제작 국가 | 영국 |
| 언어 | 영어 |
| 제작 비용 | 532,841 파운드 |
| 수상 | |
| 칸 영화제 | 황금종려상 (1971) |
2. 줄거리
1900년 여름, 열두 살 소년 레오 콜스턴은 부유한 학교 친구 마커스 모즐리의 초대로 노퍽에 있는 영국 시골 저택인 브랜덤 홀에서 방학을 보내게 된다. 중산층 출신인 레오는 도착하자마자 자신과는 다른 상류층 분위기에 어색함을 느낀다. 하지만 마커스의 아름다운 누나 매리언을 비롯한 가족들은 레오를 따뜻하게 맞이하고, 특히 매리언은 레오에게 새 옷을 사주는 등 다정하게 대하며 레오의 호감을 산다.
이야기는 1900년 여름, 열두 살 소년 레오 콜스턴이 친구 마커스 모즐리의 노퍽 저택 브랜덤 홀에서 방학을 보내면서 시작된다. 중산층 소년 레오는 상류층 사회에 낯설음을 느끼지만, 마커스의 아름다운 누나 매리언 모즐리에게 호감을 느낀다. 마커스가 병에 걸려 격리되자 레오는 혼자 시간을 보내다 소작농 테드 버지스를 알게 되고, 곧 매리언과 테드 사이의 비밀스러운 편지를 전달하는 '사랑의 메신저' 역할을 맡게 된다. 레오는 처음에는 이들의 관계를 순진하게 받아들이지만, 점차 상황의 심각성을 깨닫는다.
얼마 후 마커스가 홍역에 걸려 격리되자 레오는 홀로 시간을 보내야 했다. 저택 주변을 탐험하던 레오는 근처 농장에서 놀다가 다치게 되고, 소작농인 테드 버지스의 도움을 받는다. 테드는 레오에게 매리언에게 전해달라며 편지를 부탁하고, 레오는 순수한 마음에 이를 수락한다. 곧이어 매리언 역시 테드에게 답장을 전해달라고 부탁하면서, 레오는 자신도 모르는 사이 두 사람의 비밀스러운 관계를 잇는 메신저 역할을 하게 된다. 레오는 이 모든 상황을 그저 친구들 사이의 비밀 편지를 전달하는 정도로만 순진하게 생각한다.
매리언은 집안의 기대에 따라 저택 상속자인 휴 트링엄 자작과 결혼해야 하는 처지였기에 테드와의 사랑은 이루어질 수 없는 것이었다. 그러던 중 레오는 우연히 매리언이 맡긴 편지를 훔쳐보게 되고, 그것이 열정적인 연애편지임을 깨닫고 충격과 배신감을 느낀다. 곧 매리언과 휴의 약혼이 발표되자 레오는 더 이상 메신저 역할이 필요 없을 것이라 생각하며 안도하지만, 매리언과 테드는 비밀 만남을 이어가며 계속해서 레오에게 편지 전달을 부탁한다. 레오가 이를 거부하자 매리언은 그를 다그치고, 혼란스러워진 레오는 어머니에게 편지를 써 예정보다 일찍 집에 돌아가고 싶다고 하지만, 어머니는 그것이 모즐리 가족에게 무례한 행동이라며 만류한다.
기록적인 폭염이 닥친 레오의 열세 번째 생일날, 매리언과의 긴장감은 다소 누그러진 상태였다. 매리언은 다시 레오에게 테드에게 편지를 전해달라고 부탁하고, 레오가 거절하자 두 사람은 장난스럽게 밖에서 서로를 쫓는다. 이 모습을 본 매리언의 어머니 매들린은 무슨 일이냐고 묻고, 매리언이 급히 숨기려던 편지를 발견한다. 매리언은 레오가 전 보모에게 편지를 전해주러 가는 길이었다고 둘러대고, 레오도 얼떨결에 동의한다. 하지만 매들린은 딸의 불륜을 의심하며 레오와 단둘이 남게 되자 편지를 보여달라고 추궁하지만, 레오는 잃어버렸다고 거짓말을 한다.
그날 저녁, 레오의 생일 만찬이 열리는 동안 거센 폭풍우가 몰아친다. 가족들이 모두 모였지만 매리언만 보이지 않자, 초조해진 매들린은 레오를 데리고 직접 매리언을 찾아 나선다. 매들린은 레오를 테드의 농장으로 이끌고, 결국 헛간에서 매리언과 테드가 성관계를 맺고 있는 현장을 목격하게 된다. 이 충격적인 사건은 레오의 삶에 깊은 상처를 남긴다. 설상가상으로, 매리언과의 관계가 발각된 테드는 이후 농가 부엌에서 스스로 목숨을 끊은 채 발견된다.
그로부터 50년이 흐른 뒤, 냉소적이고 세상에 환멸을 느낀 노년의 레오는 다시 브랜덤 홀을 찾는다. 지난 세월 동안 그는 젊은 시절의 충격으로 인해 감정을 닫아버렸고, 그 결과 어떤 친밀한 관계도 맺지 못하는 외로운 삶을 살아왔다. 그는 이제 트링엄 부인이 된 노년의 매리언과 재회한다. 매리언은 레오에게 그동안의 이야기를 들려준다. 그녀는 계획대로 휴와 결혼했지만, 테드의 아이를 임신한 상태였다. 휴는 이 사실을 알면서도 아이를 자신의 아들로 받아들였고, 1910년에 세상을 떠났다. 매리언과 테드 사이에서 태어난 아들은 제2차 세계 대전 중 전사했다. 매리언은 과거의 스캔들 때문에 손자와 사이가 멀어졌다고 고백하며, 레오에게 다시 한번 메신저가 되어달라고 부탁한다. 손자에게 자신이 테드를 진심으로 사랑했음을 전하고 관계를 회복하고 싶다는 것이다. 레오는 매리언의 마지막 부탁을 들어주기 위해 길을 나선다.
3. 등장인물
매리언 모즐리는 신분 차이에도 불구하고 테드와 열정적인 사랑을 나누지만, 가문의 압력으로 귀족인 휴 트리밍햄 자작과 약혼한다. 그녀는 비밀 관계를 유지하기 위해 레오를 계속 이용한다. 테드 버지스는 매리언의 연인으로, 레오를 통해 그녀와 소통하지만 결국 비극적인 결말을 맞이한다. 휴 트리밍햄 자작은 매리언의 약혼자이자 후에 남편이 되는 인물이다.
이 사건은 레오 콜스턴에게 깊은 정신적 충격을 남긴다. 그는 매리언과 테드의 밀회 현장을 목격하고, 이후 테드의 자살 소식을 듣게 된다. 이 경험은 그의 감성을 닫게 만들어, 50년 후 그는 과거의 상처를 안고 냉소적인 노인이 되어 다시 브랜덤 홀을 찾는다.
주변 인물로는 딸의 불륜을 의심하고 레오를 추궁하는 모즐리 부인, 레오의 친구이자 매리언의 남동생인 마커스 모즐리, 그리고 매리언의 아버지 모즐리 씨 등이 등장하여 당시 영국 상류 사회의 모습과 인물 간의 갈등을 보여준다.
3. 1. 주요 인물
3. 2. 조연
| 배역 | 배우 | 설명 |
|---|---|---|
| 트리밍햄 자작 (휴) | 에드워드 폭스 | 브랜덤 홀의 상속자로, 매리언의 부모가 그녀와 결혼시키기를 원하는 인물이다. 결국 매리언과 약혼하고 결혼하지만, 매리언이 낳은 테드의 아들을 자신의 아들로 받아들인다. 1910년에 사망한다. |
| 모즐리 부인 (매들린) | 마가렛 레이턴 | 매리언과 마커스의 어머니이다. 딸 매리언과 테드 버지스의 관계를 의심하며 레오를 추궁한다. 레오의 생일 파티 날 저녁, 매리언을 찾아 테드의 농장으로 레오를 데려가 둘의 밀회 현장을 목격한다. |
| 모즐리 씨 | 마이클 고프 | 매리언과 마커스의 아버지이다. |
| 마커스 모즐리 | 리처드 깁슨 | 레오의 부유한 학교 친구이자 매리언의 남동생이다. 레오를 여름 방학에 자신의 집인 브랜덤 홀로 초대하지만, 홍역에 걸려 대부분의 시간을 침실에 격리되어 보낸다. |
| 데니스 | 사이먼 흄-켄달 | |
| 찰스 | 로저 로이드-팩 | |
| 케이트 | 아마릴리스 가넷 |
4. 제작
영화 '사랑의 메신저'는 L. P. 하틀리의 동명 소설을 원작으로 하며, 해럴드 핀터가 각본을 쓰고 조셉 로지가 감독을 맡았다. 이는 핀터와 로지의 세 번째이자 마지막 협업 작품이다.[10]
영화화 판권은 앤소니 애스퀴스, 알렉산더 코다 경 등 여러 제작자를 거쳤으며, 조셉 로지 감독 역시 1960년대에 두 차례나 영화 제작을 시도했으나 자금 문제 등으로 어려움을 겪었다.[13][11][8] 로지 감독은 당시 영화사들이 이야기가 너무 순수하거나 시대에 뒤떨어진다고 여겨 투자를 꺼렸다고 회상했다.[13]
결국 제작자 존 헤이먼이 EMI 필름스와 MGM의 공동 제작 투자를 확보하면서 1970년 제작이 본격적으로 시작될 수 있었다.[12][13][14][15] 촬영은 1970년 8월부터 11월까지 영국 노퍽주의 멜턴 컨스터블 홀, 헤이던, 노리치 등지에서 진행되었다.[16][17][18]
음악은 미셸 르그랑이 작곡했으며, 그의 음악은 영화의 분위기를 형성하고 감정을 전달하는 데 중요한 역할을 했다는 평가를 받는다.[20] 원래 작곡가로 리처드 로드니 베넷이 발표되었으나 그의 악보가 거부되어 최종적으로 르그랑이 참여하게 되었다.[21]
4. 1. 기획
소설의 판권은 앤소니 애스퀴스를 포함한 여러 제작자를 거쳐 1956년 알렉산더 코다 경에게 넘어갔다. 코다는 주연으로 알렉 기네스와 마가렛 레이턴을 염두에 두고 낸시 미트포드에게 시나리오 집필을 의뢰했다.[13][11] 그러나 원작자 하틀리는 코다가 영화 제작보다는 판권 차익을 노렸다고 주장하며, "이 소식을 듣고 너무 화가 나서 그에게 저주를 걸었고, 그는 거의 다음날 아침에 죽었다"고 말하기도 했다.[11]조셉 로지 감독 역시 이 소설의 영화화에 관심을 보였다. 그는 하인 촬영 후인 1963년에 영화화를 위한 자금 조달을 시도했으며, 이때 해럴드 핀터가 "시나리오의 3분의 2를 썼다"고 전해진다.[11][8] 하지만 당시와 1968년 두 번째 시도 모두 자금 확보에 실패했다.[13] 로지 감독은 "영화사들이 이 이야기를 두려워했다"며, "포르노 시대에 너무 순수하다"거나 "에드워드 시대의 향수에 누가 관심을 갖겠는가?"라는 반응이 있었다고 회상했다. 그는 이 영화가 "분명히 낭만적이거나 감상적인 작품이 아니"며, "낭만적인 멜로드라마의 표면 아래 쓴맛이 핵심"이라고 강조했다.[13] 로지 감독이 이 소설에 매력을 느낀 이유는 "모든 인간 삶의 짧음에 대한 끔찍한 감각, 삶의 전체성에 대한 감각" 때문이었다.[9]
해럴드 핀터가 쓴 시나리오는 하인 (1963)과 사고 (1967)에 이어 로지 감독과 핀터의 마지막 협업이 되었다.[10] 각본은 대체로 소설에 충실하지만, 레오가 학교에서 흑마법을 사용했다고 믿어져 다른 소년들에게 존경받는 소설 도입부 사건들은 대화로 암시하고, 소설의 에필로그 내용을 중심 이야기로 가져왔다.[11] 로지 감독은 사고를 통해 스토리텔링에서 시간 실험을 할 수 있었기에, 이 영화 제작이 늦어진 것이 다행이었다고 후에 언급했다.[13]
결국 존 헤이먼이 EMI 필름스로부터 자금 조달에 성공했고, 브라이언 포브스는 각본에 7.5만파운드를 지불하기로 합의했다. 상대적으로 높은 예산 때문에 EMI는 MGM의 공동 제작 투자를 유치해야 했다. 로지 감독은 원래 240만달러의 예산을 책정했지만, 실제로는 120만달러로 제작해야 했다. 그는 촬영 일정을 한 달 단축하고 자신의 감독료 대신 수익의 일정 비율을 받는 방식으로 예산을 맞췄다.[12][13][14]
1970년 7월, MGM-EMI는 이 영화를 포함한 네 편의 공동 제작 계획을 발표했다. 다른 영화들은 겟 카터 (1971), 보이프렌드 (1971), 그리고 존 부어만 감독의 더 라스트 런 (1971)이었으나, 마지막 영화는 제작되지 않았다.[15]
'''주요 제작진'''
4. 2. 촬영
1970년 8월에 촬영을 시작했다.[16] 영화는 영국 노퍽주의 멜턴 컨스터블 홀, 헤이던, 노리치 등에서 촬영되었다.[17] 같은 해 11월에 촬영을 마쳤다.[18]각본을 쓴 해럴드 핀터는 촬영 기간 내내 현장을 지켰다.[11] 감독 조셉 로지는 이 영화의 제작 과정을 자신의 경력에서 가장 행복했던 시기 중 하나로 꼽았다.[13] 주인공 레오 콜스턴 역을 맡은 아역 배우 도미닉 가드는 말을 더듬는 문제와 신경성 틱 때문에 대사 처리에 어려움을 겪었다. 로지 감독은 가드를 격려하고 믿음을 보여주면서도, 틱이나 말더듬 증상이 나타날 때마다 단호하게 중단시키는 방식으로 문제를 해결해 나갔다.[19]
4. 3. 음악
평론가 댄 캘러한은 ''영화 감각''에서 미셸 르그랑이 작곡한 이 영화의 음악을 역대 최고 중 하나로 꼽으며, 버나드 허먼의 히치콕 영화 ''현기증(1958)''의 음악만큼 중요하고 영화에 필요한 감정을 더한다고 평가했다.[20]원래 작곡가로는 리처드 로드니 베넷이 발표되었으나,[21] 그의 악보가 제작진에게 받아들여지지 않아 결국 미셸 르그랑이 최종적으로 음악을 맡게 되었다. 르그랑이 작곡한 메인 테마는 이후 프랑스의 범죄 다큐멘터리 시리즈 ''Faites entrer l'accusé프랑스어''의 타이틀 음악으로 사용되었으며,[22] 토드 헤인즈 감독의 2023년 영화 ''메이 디셈버''에서도 마르셀로 자르보스에 의해 편곡되어 삽입되었다.[23]
영화의 사랑 테마인 "I Still See You"는 르그랑이 작곡하고 할 샤퍼가 가사를 썼으며, 스콧 워커가 불러 1971년 말 싱글로 발매되었다.
5. 평가
영화는 개봉 초기부터 주목받아 1971년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상하는 등 비평적으로 높은 평가를 받았다.[24] 배우 마가렛 레이턴은 아카데미 여우조연상 후보에 오르는 등 연기 면에서도 인정을 받았다.[43]
뉴욕 타임스의 빈센트 캔비[33], 로저 이버트[34] 등 여러 비평가로부터 호평을 받았으나, 일부는 영화의 플래시 포워드 기법 사용에 대해 비판적인 시각을 보이기도 했다.[34][35] 흥행 면에서는 초기에 MGM 내부에서 실패작으로 간주되기도 했고 수익성에 대한 논란이 있었으나,[30][31] 결국 영국 박스오피스에서 성공을 거두고[29] 상당한 수익을 올린 것으로 평가된다.[32]
영화는 영국 사회의 계급 구조에 대한 비판적인 시각을 담고 있다는 해석도 있으며,[36][39] 영국 영화 협회 선정 BFI 최고의 영국 영화 100편에 포함되는[41] 등 영국 영화사에서 중요한 작품으로 자리매김했다. 리뷰 집계 사이트 로튼 토마토에서는 높은 긍정적 평가를 유지하고 있다.[40] 이 영화는 브라이언 포브스가 EMI에서 활동하던 시절 가장 성공한 영화 중 하나였다.[42]
5. 1. 수상 및 후보
영화는 1971년 5월 1971년 칸 영화제에서 처음 상영되었으며, 황금종려상을 수상했다.[24] 마가렛 레이턴은 이 영화에서의 연기로 아카데미 여우조연상 후보에 올랐다.[43] 1999년에는 영국 영화 협회가 선정한 BFI 최고의 영국 영화 100편에 포함되었다.[41]| 상 | 시상식 날짜 | 부문 | 후보 | 결과 | 참고 |
|---|---|---|---|---|---|
| 아카데미상 | 1972년 4월 10일 | 아카데미 여우조연상 | 마가렛 레이턴 | 후보 | [43] |
| 영국 아카데미 영화상 | 1972년 | 최우수 작품상 | 후보 | [44] | |
| 감독상 | 조지프 로지 | 후보 | |||
| 여우주연상 | 줄리 크리스티 | 후보 | |||
| 남우조연상 | 에드워드 폭스 | 수상 | |||
| 마이클 고프 | 후보 | ||||
| 여우조연상 | 마가렛 레이턴 | 수상 | |||
| 각본상 | 해럴드 핀터 | 수상 | |||
| 미술상 | 카르멘 딜론 | 후보 | |||
| 촬영상 | 게리 피셔 | 후보 | |||
| 의상상 | 존 퍼니스 | 후보 | |||
| 음향상 | 가스 크레이븐, 피터 헨포드, 휴 스트레인 | 후보 | |||
| 가장 유망한 신인상 | 도미닉 가드 | 수상 | |||
| 칸 영화제 | 1971년 5월 2일 – 27일 | 황금종려상 | 조지프 로지 | 수상 | [24] |
| 골든 글로브상 | 1972년 2월 6일 | 외국어 영화상 – 영어 | 후보 | [45] | |
| 캔자스시티 영화 비평가 협회 | 1971년 | 여우조연상 | 마가렛 레이턴 | 수상 | [46] |
| 전미 비평가 위원회 | 1972년 1월 3일 | 10대 영화 | 7위 | [47] | |
| 영국 작가 협회 | 1972년 2월 17일 | 최우수 영국 각본상 | 해럴드 핀터 | 수상 | [48] |
5. 2. 비평
영화는 1971년 5월 1971년 칸 영화제에서 처음 상영되어 황금종려상을 수상했다.[24] 하지만 칸 영화제 상영 며칠 전, MGM의 제임스 T. 오브리 사장은 완성된 영화를 보고 실패작으로 간주하기도 했다.이 영화는 1971년 9월 24일 영국에서 개봉하여 런던 샤프츠베리 애비뉴의 ABC1 극장에서 상영을 시작했다.[25] 한 달 뒤인 10월 29일에는 엘리자베스 보우스-라이언 여왕이 노리치에서 열린 지역 시사회에 참석했는데, 이는 노리치에서 열린 최초의 로열 시사회였다.[26] EMI는 이 영화와 ''비트릭스 포터 이야기''를 각각 1.6만달러에 중국에 판매하여 개봉했는데, 이는 20년 만에 중국에서 개봉된 최초의 서양 영화들이었다.[27] 이후 스튜디오카날 UK에서 복원한 버전이 2019년 9월 11일 노리치 시네마 시티에서 처음 상영되었다.
흥행 면에서는 초기 평가가 엇갈렸다. 1971년 8월, 제작자 냇 코헨은 영화가 이미 100만달러에 "계약"되었다고 밝혔으며,[28] 1972년 영국 박스 오피스에서 가장 인기 있는 영화 중 하나가 되었다.[29] 하지만 1972년 9월, MGM의 제임스 오브리는 컬럼비아 픽처스가 이 영화로 20만달러의 손실을 봤다고 주장했다.[30] 감독 조지프 로지 역시 1973년까지 영화가 수익을 내지 못했다고 언급했다.[31]
그러나 로지의 전기에 따르면, 개봉 18개월 후 영국 내 순수입은 232,249파운드였고, 1972년 7월 1일까지 컬럼비아 픽처스는 미국과 캐나다에서 158만달러를 포함하여 총 220.00000000000003만달러를 벌어들였다. 개봉 10년 후에는 영국 영화관 및 TV 수익 290,888파운드, 해외 판매(미국 제외) 수익 204,566파운드, 영국 영화 기금 96,599파운드, 컬럼비아의 미국, 캐나다, 프랑스 총수입 1,375,300파운드를 기록했다. 로지 감독 개인의 수익 배분액은 39,355파운드였다. 결과적으로 영화는 상당한 수익을 거두었으며, 1994년 포브스 역시 영화가 수익을 냈다고 확인했다.[32]
뉴욕 타임스의 빈센트 캔비는 이 영화를 "올해 우리가 볼 수 있는 가장 사랑스럽고 완벽하게 구성되고 연기된 영화 중 하나"라고 호평했다.[33] 로저 이버트는 별 4개 중 3.5개를 주며 제작 디테일과 로지 감독 및 각본가 해럴드 핀터의 "계급의 미묘한 차이"에 대한 세심한 묘사를 칭찬했다.[34] 다만 이버트는 영화 마지막 부분의 플래시 포워드 사용이 결말을 너무 일찍 드러낸다고 비판했다.[34] 빌리지 보이스의 앤드류 사리스 역시 출연진, 시대적 디테일, 촬영 기법을 높이 평가했지만,[35] 플래시 포워드 장면이 서사에 부조화를 일으키고 불필요하게 복잡하게 만든다고 지적했다.[35] 그는 또한 원작 소설의 중요한 세부 사항 일부가 영화화 과정에서 누락되었다고 덧붙였다.[35]
5. 3. 해석
조셉 로지는 《조셉 로지의 영화》에서 "영국 계급 구조가 거의 모든 영국인의 삶에 영향을 미친다는 것은 놀라운 일입니다. 반항하거나, 받아들이거나, 깨닫지 못하고 영향을 받거나, 때로는 격렬하게 항의하면서 말입니다."라고 말했다.[36]1985년에 글을 쓴 조앤 클라인은 이 영화 시나리오를 "핀터의 영화 작품에서 주요한 스타일적, 기술적 진전"으로 보았고, 포스터 허쉬는 1980년에 이를 "세계적인 위대한 영화 중 하나"라고 묘사했다.[37] 2009년, 에마누엘 레비는 이 영화를 "로지의 걸작"이라고 불렀다.[38]
세계 사회주의 웹사이트의 로버트 마라스는 《사랑의 메신저》를 "[부르주아 도덕과 영국 사회 질서에 대한] 파괴적인 비판"이라고 평가했다.[39]
리뷰 집계 웹사이트 로튼 토마토에서 《사랑의 메신저》는 11개의 리뷰를 통해 100%의 긍정적인 평가를 받았으며, 평균 점수는 8.6/10이다.[40]
참조
[1]
웹사이트
"'The Go-Between'"
https://www.bbfc.co.[...]
2023-12-19
[2]
서적
The Money Behind the Screen: A History of British Film Finance, 1945-1985
Edinburgh University Press
2022
[3]
문서
Palmer and Riley, 1993 p. 163: Filmography
Hirsch, 1980 p. 240: Filmography
[4]
웹인용
A brief history of the Palme d'or
http://www.festival-[...]
2017-05-28
[5]
서적
EMI Films and the Limits of British Cinema
Palgrave MacMillan
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